全国高职高专艺术设计类专业规划教材：《三大构成设计》详解 《三大构成设计》是一本专为职业教育艺术设计专业定制的主干课程教材，旨在满足教学改革的需求。该书分为上篇的平面构成、中篇的色彩构成和下篇的立体构成，共涵盖11章丰富内容。
《首批国家示范性高职院校工学结合特色教材：三大构成》是一部以视觉形态要素为核心，强调理性主导的艺术设计思维训练教材。它在艺术设计理论与实践教学中起着至关重要的作用，是初学者步入创新设计领域的起点，一直以来在我国的设计基础课程中占据重要地位。
作为国家示范性高职院校工学结合特色教材，《三大构成》是一本专注于视觉形态要素，强调理性主导的艺术设计思维训练书籍。 在艺术设计理论与实践教学中，该书的重要性不可替代，它是初学者探索创新设计领域的起点，并在我国设计基础课程中占有核心地位。
《首批国家示范性高职院校工学结合特色教材：三大构成》充分调动了造型因素中的有利元素，强调了画面的视觉形态要素，是以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步，在我国被长期作为设计基础课程。
平面色彩构成课程简介及大纲本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。
1、色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2、首先，关于色彩构成与设计色彩不是专科本科的区分。专科也可有设计色彩课，本科也可有色彩构成课。这个看各学校的课程设置了。我们先谈区别，再谈画法。二者区别在于：色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性。
3、艺术设计专业教学中不可或缺的教材之一是《色彩构成》，原名简洁明了，便于理解。这本书由知名作者崔生国编著，专为艺术设计领域的学生和专业人士精心打造。它被归类于人文社科类别，以深入浅出的方式探讨色彩的基础理论和应用技巧。插图版的《色彩构成》以其直观的视觉元素，使得理论知识更加生动易懂。
4、色彩构成是艺术设计的基础理论之一，也是构成基础训练的重要组成部分。全面、系统地学习掌握色彩构成及其形式法则，可以以独特的视角认识世间万物的色彩，提升我们的色彩感觉、敏锐度和审美，并从美学的角度运用色彩。
5、色彩构成是一门研究色彩搭配与组合的艺术性学科。它是设计领域中的基础学科，主要研究色彩的运用原理、搭配方法和视觉效果。通过对色彩构成的学习，人们可以掌握如何通过色彩来传达情感、表达主题，以及如何在不同场合和媒介中运用色彩来营造特定的氛围和视觉效果。
6、对于艺术设计、绘画、平面设计、室内设计等相关领域的学习者和从业者而言，这本书无疑是一本不可或缺的参考书。总之，《色彩构成第二版》不仅是一本理论与实践并重的设计书籍，也是深入了解色彩构成、提升色彩应用能力的宝贵资源。无论是作为学习资料还是设计参考，都能为读者带来丰富的知识和灵感。
平面设计的三大要素——创意、构图和色彩，相互依存，共同构成了视觉传达的基础。 创意：作为平面设计的核心，创意是激发视觉冲击力的源泉。设计师在构思时需考虑目标观众、传播媒介和文化背景，以确保创意与传达信息的有效性。
平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。
平面构成最基本的三大元素：点、线、面。点：点是造型艺术中最小的构成单位，就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的比例或所处的位置来决定的。线：从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出来。
如果你还打算用ps绘画，编辑海报之类的。那么你除了学“色彩构成”外，还要学“素描”“平面构成”“设计概论”“透视学”……其实你把ps当作爱好的话，单纯学“素描”就基本ok了。如果你要专业点就要学上述所说的科目。
学ps需要具备 只要肯学都可以学会，如果具备一点美术功底就更好了，因为这样对色彩就会比平常人敏感一些，调处的色调也更好。但如过没有也不要紧，ps不难，而且网上的教程也很多，书店关于ps的书也有很多，如果天天学，基本上两个星期就差不多可以掌握了。热爱ps图片处理。
会者不难，难者不会，只要用心学，PS的学习是不难的，零基础也可以上手。学习设计说难也不难，说容易也不容易，培养学习的兴趣很关键，最好在学习之前先来做一个小测试→点击测试我适不适合学设计给一些快速上手的建议，首先从工具学起，记住每个常用工具，常用工具的快捷键，然后工具掌握，之后模仿。
文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。
平面设计的三大要素——创意、构图和色彩，相互依存，共同构成了视觉传达的基础。 创意：作为平面设计的核心，创意是激发视觉冲击力的源泉。设计师在构思时需考虑目标观众、传播媒介和文化背景，以确保创意与传达信息的有效性。
设计中的三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成，她们彼此既相互联系又可自成体系，方便使用 平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只要与平面设计领域相涉及，就可以应用平面构成，如广告设计。
1、不同点：侧重不同：绘画色彩训练研究色彩基本规律，主张忠实、准确地再现客观自然的真实色彩关系；而设计色彩培养主观色彩惫识和驾驭主观色彩的应用能力。受影响因素不同：绘画色彩受个人情感和风格影响，而设计色彩会受到来自市场、客户、技术等多方面因素的影响。
2、绘画色彩不同：绘画色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主，设计色彩则以绘画写生色彩为基础。绘画手法不同：绘画色彩对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。
3、相同点：色彩的性质，要素是相同的：分为亮度、色相、饱和度。色彩分为冷色和暖色，三原色是红黄蓝。色彩之前的搭配原理是一样的。不同点：绘画色彩是设计色彩的基础，绘画色彩艺术性更强，以欣赏为前提的。设计色彩设计性更强，更注重视觉冲击和设计效果。
4、绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩和装饰色彩，设计色彩同样也包含着装饰色彩和写实色彩，只是各自的侧重不同而已。在现代绘画中，装饰的配色方法被广泛地采用，使绘画色彩与设计色彩的界线越来越模糊。
5、涉及色彩，主要体现在日常生活和工作中，需要更多的了解一些色彩学的理论知识，以及色彩构成的知识。设计色彩的创作相对绘画色彩来说更加理智，需要考虑更多的限制因素，比如画面配色，构成等。如果说绘画色彩是一种审美的创意再现，那么，设计色彩讲究的更多的则是视觉传达，设计理念的传递。
6、范围不同。设计色彩主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务。